В Фонде искусств города Тулы начала работу масштабная выставка «Во весь голос! Шедевры агитационного искусства». Уникальная экспозиция, представленная Всероссийским музеем декоративного искусства, переносит посетителей в бурную эпоху 1920-1930-х годов.

Это было время смелых художественных экспериментов, когда искусство стало мощным инструментом пропаганды. Центральное место в экспозиции занимает легендарный агитационный фарфор – уникальное явление в истории отечественного искусства. Как отметила Елена Оленич, заведующая отделом западноевропейского и русского искусства Тульского музея изобразительных искусств, сама идея объединить дорогостоящий материал с идеологией была парадоксальной.

«Понимание агитационного фарфора – это два противоречивых явления: дорогостоящий фарфор и активная агитация, декларирование каких-то ярких идей. Вот то, что требовалось новой власти в послереволюционный период. И художники бывшего Императорского фарфорового завода, создававшего сервизы, хрупкие скульптуры, изящную роспись, удивительным образом сумели преломить новые идеи, образы, стилистику в этих фарфоровых произведениях», - отметила специалист.

Художники, привыкшие работать над изысканными сервизами для императорского двора, получили от нового правительства задачу: создавать революционное по содержанию, но безупречное по форме искусство. Так на тарелках, подносах и вазах вместо цветочных гирлянд появились красные знамена, лозунги и профиль вождя. Аристократичных дам сменили фигуры колхозниц, матросов, делегаток и, конечно, всенародно любимого героя – Чапаева.

Всего в экспозиции представлено более 300 экспонатов, включая редчайшие подписные работы выдающихся мастеров эпохи: Сергея Чехонина, Александры Щекатихиной-Потоцкой, Натальи Данько и других.

Агитационный импульс вышел далеко за пределы Петрограда и специализированных заводов, преобразив традиционные народные промыслы. Супрематическая геометрия проникла в растительные узоры хохломской росписи. В лаковой миниатюре тонкое золотопробельное письмо теперь обрамляло фигуры красноармейцев, а жостовские мастера украшали свои знаменитые подносы индустриальными символами и красными звездами. Особое внимание кураторы уделили роли Сергея Чехонина, возглавившего художественный отдел бывшего Императорского завода. Блестящий график и керамист первым вывел на плоскость тарелки новую советскую эмблему – серп и молот, сформировав тот самый узнаваемый язык «советского ампира».

«Эти люди создали свой уникальный, узнаваемый стиль, практически авторский, индивидуальный, не поддающийся тиражированию», -подчеркнула Елена Оленич.

Идея наркома просвещения Луначарского о том, чтобы предметы из «белого золота» стали достоянием широких рабочих масс, так и не была реализована полностью из-за послевоенной разрухи и дороговизны материала. Однако энергия веры и творчества той эпохи навсегда запечатлелась в этих хрупких шедеврах.

Мировое признание советское агитационное искусство получило уже в середине 1920-х. На Международной выставке в Париже в 1925 году павильон архитектора Константина Мельникова имел триумфальный успех. Среди экспонатов тульской выставки можно увидеть четыре жостовских подноса, которые были участниками того самого парижского смотра.

Украшением коллекции также стали авторские изделия с личными подписями мастеров из собраний знаменитых деятелей культуры - Леонида Утесова, Марии Мироновой и Александра Менакера. Выставка «Во весь голос!» - это не просто ретроспектива дизайна столетней давности. Это возможность увидеть, как в огне революции рождался новый визуальный язык страны, который определил эстетику целой эпохи.