В проекте «Художники 80-ых. Начало» представлены живопись, графика, скульптура известных тульских художников. Работы были созданы мастерами в начале их профессиональной деятельности в 1980-ые и начале 1990-х. «ТУЛАСМИ» побеседовали с заслуженным художником РФ, академиком Российской Академии художеств Александром Майоровым и экспертом в области изобразительной грамотности и развития визуально-пространственного интеллекта, профессиональным художником-педагогом Евгением Добышем.

Как сообщила методист Выставочного зала Юлия Гузанова, экспозиция собрала более 60 работ и 19 авторов.

«Часть работ - из коллекции Тульского музея изобразительных искусств, часть – либо личные коллекции художников, либо частные коллекции. Это отличная возможность в одном месте увидеть становление художников, многие из которых на сегодняшний день являются признанными мастерами.

Разница здесь, естественно, очень большая. В чем? В видении каждого. Здесь можно увидеть и работы реалистичного плана, и фэнтезийного плана, это абсолютно разные техники, кто-то ушел в абстракцию, кто-то работает в графике, кто-то работает живописью, маслом, у нас даже есть офорты и скульптура», - отметила Юлия Гузанова.

В 80-е в творческом мире был взрыв и желание творить, что чувствуется в работах. Александр Майоров подчеркивает, что сейчас по-разному характеризуют то время и часто в негативном ключе:

«Очень показательно, что несмотря на все перипетии, отечественная история действительно не очень веселая на то время, молодые художники работали. И, если вы посмотрите на произведения, представленные на этой выставке, то можно уверенно сказать, что заряжены, по большей части, были оптимистично. То есть, была какая-то вера: вера в искусство, вера и надежда на себя в искусстве, и, наверное, очень помогала музыка, помогали песни, группа «Кино». Не случайно Виктор Цой примерно в это время написал «Мы ждем перемен». Все мы их ждали – кто-то более явственно, кто-то почти неосознанно, но это чувствовалось и чувствуется в тех произведениях, которые представлены сегодня в Выставочном зале.

Время было неоднозначное, и свет на картинах, на графических листах, отсветом на скульптуре – дают понимание того, что искусство выше, намного выше окружающего быта, пустых прилавков, которые были в это время, политических катаклизмов, той неопределенности».

В то время, кроме художников, имевших профессиональное образование, в Туле было много художников, которые избрали несколько иной путь – через творческое осмысление действительности, минуя профессиональную базу. Эту основу они добирали сами в последствии. Идея выставки появилась два года назад, а рабочее название - «Молодежка».

«Идея молодежной выставки принадлежит председателю регионального отделения Союза художников России, скульптору Юрию Уваркину. Он начал развивать эту идею, позвонил Александру Майорову, и тот любезно согласился принять участие в этом. Началось такое обоюдное движение. Огромная заслуга Александра Ильича в том, что у него остались контакты всех этих людей. Была проведена огромная работа, некоторых художников уже нет с нами. В дальнейшем к этому мозговому штурму присоединился Александр Карташов - российский поэт и художник, которому принадлежит заслуга в полиграфическом обеспечении. Мы обсуждали, спорили, приходили к одним решениям, потом от них отказывались, возникали новые идеи. Мы практически погрузились в состояние того времени 80-х годов, когда вся художественная жизнь в Туле бурно кипела. Вклад внес каждый из организаторов в это детище», - поделился Евгений Добыш.

Многие художники состоялись и известны в российском изобразительном искусстве. По мнению Евгения Добыша, эта выставка – посыл молодым художникам, которые, возможно, не очень комфортно ощущают себя в сегодняшнем дне: «Ребята, делайте, стремитесь, дерзайте, и у вас все получится». Александр Майоров также подчеркнул, что не случайно на открытии выставки было много молодежи сегодняшнего дня:

«Молодые люди смотрели на работы, представленные здесь, с большим интересом. Я это говорю без всякой натяжки, это действительно было так. Это лишний раз доказывает, что эти работы прошли испытание временем, они не покрылись пылью, они актуальны и представляют интерес для сегодняшних молодых поколений. Я надеюсь, что они и дальше будут жить», - подчеркнул заслуженный художник РФ.

В экспозиционном пространстве можно проследить, как формировалась художественная философия того или иного художника.

Добыш подчеркнул, что для художника личная философия - это самый важный компонент:

«Есть множество людей, закончивших разного уровня профессиональное обучение, но они не сформировались как художники, не затрагивают глобальные темы и внутренние основы человека, которые бы зрителя вовлекали в этот водоворот историй, создаваемый художником на холсте. Кто-то выбрал абстрактный язык, кто-то символический, у кого-то реалистический подход, но в каждой работе – история. Художники, представленные здесь, открывались, говоря зрителю о каких-то своих сокровенных смыслах».

Александр Майоров отметил, что в то время ощущал себя сродни герою Льва Толстого, который сказал: «Страшно и весело!» (прим. Цитата из книги «Война и мир. Книга 1» Льва Толстого — ««Началось! Вот оно! Страшно и весело!» – говорило лицо каждого солдата и офицера»).

«У меня было такое ощущение от этого времени. И сегодня, по прошествии такого большого отрезка времени, я все равно готов вспоминать это время именно в таком ключе. Да, было страшно и весело, но действительно была надежда. Насколько я мог ее реализовать? Я пытался. У меня тогда еще не было больших выставок за рубежом, это сегодня в моем багаже уже 47 персональных выставок - в нашей стране, в ряде зарубежных стран, не было участия в более чем 140 московских, российских, международных выставочных проектах, но тем не менее, было ощущение, что все идет правильно, все развивается».

Александр Майоров в профессии уже более 45 лет, его работы представлены в 15-ти отечественных и в четырех зарубежных музеях. Некоторые находятся в частных и корпоративных коллекциях. Знаковой для себя того времени он называет «Зимнюю сказку». Именно с этой работой художник открывал свою первую персональную выставку в Москве в 1993 году в Мемориальном музее космонавтики.

«Я не пишу реалистических пейзажей, но здесь в подоплеке лежит старая Тула и отдельный некий коллаж, микс из зданий, которые были в старой Туле, а некоторые есть и сегодня. Например, вот этот дом на углу улицы Пирогова и Гоголевской. Вот это все – антураж для тех фантазий, которые, в общем-то, как-то приходили мне в голову. Поскольку я художник фэнтезийного толка, искусствоведы относят то, что я делаю к фантастическому реализму, американские арт-критики - относили это к сюрреализму. Но я считаю - это неправильно, мне кажется, наиболее точно - это символизм. Это видно на примере этой работы, где представлены такие рождественско-новогодние герои в париках из Петровского времени на улицах старой Тулы. В принципе, эта ситуация сама по себе невозможна – вместе с новогодними шарами, цветами со свечами в таких специальных аквариумах - это фантазийный микс», - сказал Александр Майоров.

На создание образов повлияло детство будущего мастера - рассказы бабушки, ее альбомы, находящиеся в роду художника еще до 1917-года. Важную роль в его становлении сыграла и литература:

«Я очень много читал с детства, дома была прекрасная библиотека, в том числе было много старинных книг, дореволюционных. Также это, наверное, правильное воспитание, которое давали мои родители. Первый музей, который я посетил в своей жизни – музей-усадьба В.Д. Поленова. Мне было 5 лет. Когда мне было чуть более 6-ти лет, меня повезли тогда еще в Ленинград в «Русский музей», там я получил море впечатлений, которые остались со мной на всю жизнь. И в «Эрмитаже» были, но тогда он для меня показался громадным, я немножко растерялся, потому что огромное количество работ, огромные коридоры, дворцовые залы. Многие впечатления я потом уже как-то отражал».

Александр Майоров также отметил, что многим в юности обязан мастеру, с которым соприкоснулся - это театральный художник – Лев Брустин, заслуженный художник РСФСР, главный художник Тульского академического театра драмы:

«Он был со мной суров, тверд, он меня консультировал, ставил мне руку. Далее меня судьба свела с несколькими мастерами уже в начале 1980-х. в Москве. Так сложилась жизнь, что я тогда оказался в среде художников оппозиционного для советского времени круга. Это был, так называемый, комитет художников-графиков Москвы, живописное отделение в нем располагалось на малой Грузинской улице, 28. Дом этот еще знаменит тем, что в нем была последняя квартира, где жил Владимир Высоцкий, который достаточно часто туда приходил на выставки. Эти люди очень много сделали для моего становления, потому что мастера там были изумительные и в тоже время люди свободные, неконьюктурщики, которые делали то, что хотели. Художник учится всю жизнь. Очень многое мне дало и общение с замечательным художником, скульптором, Зурабом Церетели, в этом году его не стало. Огромное значение в моей жизни играла дружба с одним из лучших отечественных искусствоведов, доктором искусствоведения и автором очень многих книг, которые перепечатывал во многих странах мира, Никитой Вороновым. Очень многое дало и общение с Эдуардом Дробицким – замечательным российским художником».

На счету Евгения Добыша монументальные работы для общественных зданий. Мастер является организатором и участником крупных проектов, семинаров и конференций в России и за рубежом в области изобразительного искусства, в том числе детской тематики.

«Весь мой творческий путь состоит из двух половин: с одной стороны – это творческая деятельность в Союзе художников России, а другая часть – педагогическая. Возможно, моя история кому-то даст обнадеживающее состояние. Я не учился в художественной школе и, в определенной степени, решение пойти в это направление – спонтанное. В школе я все время участвовал в различных конкурсах. Получилось так, что я поступил в Орловский педагогический институт на художественно-графический факультет. Не было основательной базы, была самодеятельная основа. Мне встретился на пути Анатолий Хроменков, который уже закончил художественно-педагогическое училище, и поступил в высшее учебное заведение. Мы с ним оказались в плотном взаимодействии. Он оказал огромное влияние на меня в те времена. Потом наши пути разошлись, я закончил факультет, писал живописный диплом, но в дальнейшем стал графиком. История совершенно бытовая. Мы с женой, двумя детьми и тремя собаками оказались в квартире 24 кв. м. Писать какие-то живописные работы было проблематично. В те времена дети по квартире перемещались, а холст с этюдником стоял в детском манеже. Не было мастерской, и нужно было как-то из этой ситуации выходить. Я вышел на кухню с графическими листами, пока в 21:00 все укладывались, у меня начиналась вся работа приблизительно до 04:00. К завтраку с кухни надо было все убрать. Так продолжалось в течение нескольких дней. В графике я и остался, позиционирую себя как график в художественном поле», - рассказал Добыш о своем творческом пути.

Таким образом, на выставке посетители могут ознакомиться с разностью художественной философии того времени. Помимо работ Александра Майорова, Евгения Добыша и Юрия Уваркина здесь представлены работы Олега Ланга, Юрия Честникова, Константина Евтеева, Сергея Петнюнаса, Андрея Глушакова, Сергея Каретникова, Игоря Котенева, Михаила Шейнина, Игоря Кобякова, Андрея Прокураторова, Григория Савельева, Александра Петровичева, Виктора Салищева, Андрея Чукина, Сергея Сидорина, Игоря Никонова. 

К сожалению, далеко не все из мастеров дошли до сегодняшнего дня. Так, жизнь Сергея Петнюнаса трагически оборвалась в августе 2002 года, он погиб со съемочной группой Сергея Бодрова в Кармадонском ущелье. В 1987 году он стал одним из участников творческой группы «Август», куда входили Александр Майоров, Владимир и Александр Карташовы. Уже позже Петнюнас начал работать в кинематографе художником-постановщиком.

Работа Сергея Петнюнаса - «Три грации»

А встречает гостей выставки фотолента с тульскими художниками и скульпторами более 30 лет назад. Это фотографии из архива Андрея Лыженкова.

6+