В оружейной столице в минувшую субботу состоялся фестиваль «Молодая фотография в Октаве», который объединил профессиональных и любительских авторов. «ТУЛАСМИ» удалось поговорить с экспертом Ольгой Смирновой (Ингуразовой) о ее видении профессии.

Работы Ольги публиковались в различных иностранных журналах и газетах: от общественно-политического Washington Post до модного Elle и натуралистического National Geographic. Для этого фотографу приходилось работать в разных жанрах.

«Все авторы, которые работали с ведущими иностранными изданиями, знают, что на какие бы съемки тебя ни посылали, желательно сделать очень разные снимки. Ты никогда не знаешь, что попадет в конечный материал, поэтому если ты умел быть многостаночником, то с тобой с удовольствием работали, и что-то да попадало в полосу. Поэтому научиться работать во всех жанрах для меня изначально было задачей», — отмечает Ольга.

По словам фотографа, ей долгое время не давались пейзажи, поскольку она просто не могла «увидеть картинку». При этом городской или ландшафтный пейзажи делать приходилось достаточно часто, потому что издания всегда просят кадры места, где происходило событие. Чтобы решить эту проблему, Ольга просила находящихся в месте съемки людей куда-нибудь спрятаться.

«Зная, что человек там находится, у меня получалось делать кадр. Самое классное, что есть в фотографии, которой я занимаюсь — общение с людьми. Человек, который так или иначе находится внутри каждой истории. Неважно, попадает он в кадр или нет. Все исходит от людей. Я никогда не приобрела бы опыт знакомства со столькими культурами, занимаясь любой другой профессией», — отмечает Ольга Смирнова.

Несмотря на приложенные усилия, Ольга отмечает, в фотографии уже давно не думает жанрами. В своих работах она руководствуется фразой: «Мы никогда не увидим снаружи того, чего нет в нас». По ее словам, то, какой будет конечная фотография, определяет внутреннее ощущение автора.

«Когда я начинала, занималась военной фотожурналистикой, ездила по достаточно сложным эмоционально и физически местам. Это было связано с тем, что в тот момент у меня внутри накопилось очень много своих конфликтов, которые я еще не разрешила. Поэтому я и выбрала тогда конфликтную фотографию. И у меня все хорошо получалось, пока я не выздоровела от душевной боли через тех людей, которых я встречала, их истории. Пока я не увидела, как может быть хуже, примеры очень сильных людей, которые выживали в любой обстановке и сохраняли человеческое лицо. Это все меня подлечило, и когда конфликт внутри меня исчез, то я перестала видеть картинку», — поделилась Ольга.

Хорошей фотографией, по мнению эксперта, является любой снимок, который не оставляет смотрящего на него равнодушным. При этом неважно, вызывает ли кадр негативные или положительные эмоции, заставляет задуматься над чем-то или дает ответ на вопрос.

«Я всегда говорю, что хорошая фотография — это неподвижное изображение, чтобы сделать или понять которое, нужно очень много всего подвинуть у себя внутри. Главная цель любой фотографии, которую я делаю — чтобы что-то на секунду в человеке поменялось», — сказала Ольга.