В этом им поможет картина «Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин» основоположника абстракционизма Василия Кандинского. Полотно из коллекции Тульского музея изобразительных искусств. Сейчас оно украшает экспозицию «Музыка в цвете». О нем ТУЛАСМИ расскажет в проекте «Фокус на полотно». 

Василий Кандинский по праву считается отцом-основателем направления. По словам заведующей отделом западноевропейского и русского искусства ТМИИ Тульского музейного объединения Елена Оленич, это был человек удивительного дарования, очень философического склада ума, необыкновенных знаний.

«Он удивительным образом целенаправленно пришёл к этому новому формированию нового изобразительного языка. Это чистая была работа ума, но не только ума. Ведь Василий Кандинский обладал синеститическим восприятием мира. Он был таким хромосинестом. Он с тридцати лет резко ощутил, что может видеть звуки, видеть их в цвете, в краске. И это удивительным образом совпало с поисками синтеза разных видов искусств и в их воздействии на человека, в создании образов: визуальных ли, звуковых ли, чувственных - в начале XX века. И вот он, в общем-то, и был в авангарде вот этих поисков», - рассказывает Елена Оленич.

Удивительное полотно, написанное в 1919 году, уже через год оказалось в Туле. Оно было передано по программе Наркомпроса музею живописной культуры, который формировался в областном центре.

«Когда после 1925 года началось расформирование, когда произведения художников-авангардистов, оказалось, не на том языке говорят, на котором бы хотелось. И, соответственно, стали расформировать эти музеи живописной культуры, и в губернский художественно-исторический музей были отправлены вот все эти произведения авангардистов, которые сейчас составляют блестящую часть нашей коллекции и которые постоянно востребованы», - продолжает Елена Оленич.

По словам эксперта, «Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин» рассказывает о том, что звуки могут рождать цветовые и линейные ассоциации, а линии, оттенки цвета, формы могут рождать звуки.

«Кажется, это спонтанный набор линий, пятен цветовых. Но тем не менее, есть ощущение движения. Есть и более ритмизированные, мягкие части в этом произведении. Есть, безусловно, резкое вклинивание – тот самый фиолетовый клин с острым концом, который буквально пронзает пространство всего произведения, создавая диссонирующую, громкую тональность, звучание. Это на ассоциациях», - поведала Елена Оленич.

Картина очень активно «путешествует» по российским музеям, так что в Туле ее можно увидеть нечасто.