В Выставочном зале Тулы работает масштабная выставка династии Дрофиных «Движение линии». В экспозиции представлено более 140 работ живописи и графики трех поколений художников. Это четыре автора: Евгений Дрофин, его супруга Людмила Голева, его дочь Александра Дрофина и внук Евгений Камбулатов. Подробнее о выставке ТУЛАСМИ рассказала методист Выставочного зала Юлия Гузанова.

«Линия – это основа изобразительного искусства. Она стала той объединяющей метафорой, хотя каждый художник достаточно самобытен, каждый пошел своим путем. Все они закончили один и тот же институт – выпускники художественного института имени Сурикова. Все имеют хорошую академическую базу.

Экспозиция выстроена по поколениям. Львиную долю занимают работы Евгения Дрофина, которому отдан самый большой зал. Небольшая экспозиция посвящена его супруге Людмиле. Еще один зал получился достаточно теплым и уютным, это уже молодое поколение, где мы видим работы дочери и ее сына, внука Евгения Дрофина. Мы можем увидеть отдельно каждого художника, проследить его путь развития», - поделилась методист.

На выставке присутствуют как более ранние, так и совсем свежие работы (даже 2026 года), например, в исполнении Александры.

«Интересно понаблюдать, как каждый художник отражает дух своего времени. Евгений Дрофин родился в 1932-м году, его дочь – в 1969-м и так далее… Это совершенно разное время: сменилась власть, многое поменялось в государственном устройстве. И вот этот дух времени, кажется, у каждого художника получилось отразить в своих работах», - отметила Юлия Гузанова.

Евгений Дрофин родился в поселке Косая Гора, в молодости работал на Косогорском металлургическом заводе. Кроме живописи, Евгений Дрофин занимался графикой и книжной иллюстрацией. Особое место на выставке занимают работы Евгения Дрофина, посвященные Куликовской битве и Великой Отечественной Войне.

Мы решили подробнее остановиться на уютном зале с работами Александры и ее сына Евгения. Интересно, что свою жизнь женщина связала также с художником из династии художников Муратом Камбулатовым. Во времена COVID-19 Александра была «заперта» в своей мастерской и время даром не теряла. Он написала портреты своей семьи и свой автопортрет.

«У Александры много работ, посвященных семейным традициям: портреты друзей, всей ее семьи, какие-то родные и любимые уголки, такие как дача, дом, место, где они любят отдыхать. Также это любимая новогодняя елка, которую традиционно семья наряжает каждый Новый год, ведь это семейный праздник, который всех объединяет», - рассказывает методист Выставочного зала.

Привлекает внимание ее серия работ «Корабли», написанная по наблюдениям из окна мастерской. Сразу и не скажешь, что все изображения не из разных городов.

Не менее яркой можно назвать модульную картину «Сумерки», развивающую воображение.

Два полотна с изображением мастерских являются своеобразным мостиком от работ Евгения Дрофина к его дочери Александре. Эти работы художница создавала еще во время учебы. Было задание найти и написать интерьер. Однажды она пришла в гости к своему папе в мастерскую, увидела, как ее часть заливает солнечный свет, а ниша была погружена в тень, а папа сидел за работой. Ей понравился этот сюжет контрастов, и она поняла, что это то, что нужно. Вторая работа тоже из мастерской. На ней присутствуют работы Евгения Дрофина, которые есть в экспозиции выставки. Интересно, что мастерские Дрофина находились над Выставочным залом.

Из свежих работ Алесандры Дрофиной мы можем увидеть портрет первого заместителя генерального директора Тульского музейного объединения, искусствоведа Марины Кузиной.

Евгений Камбулатов с детства имел склонность к графике, а на выставке можно увидеть его дипломные работы. Вдохновлялся он – городами. В экспозиции мы можем проследить нить от первобытного (изображения гор) до современного (городские элементы). На сегодняшний день основная деятельность Евгения связана с офортами и печатной графикой.

«На выставке есть работы из частных коллекций. Например, это работы Александры Дрофиной. Очень интересны работы, которые были созданы Евгением Дрофиным по государственным заказам в советское время, даже есть работы со штампиком, где стоит одобрение художественной комиссии, которая принимала эти работы.

Это интересные сравнения, как из поколения в поколение передается любовь к искусству, к тому, что ты делаешь. Они могут быть непохожими друг на друга, пойти совершенно разными путями, но та любовь, которая прививалась с детства, та творческая атмосфера, в которой каждый из них рос, однозначно чувствуется и в работах, и в том, как передано это через нашу экспозицию. Я думаю, каждый посетитель унесет кусочек тепла, любви и семейной истории», - отметила в заключение Юлия Гузанова.

Ранее мы сообщали, что в Фонде искусств Тулы открылась выставка «Музыка в цвете», которую можно «почувствовать». В экспозиции представлены музыкальные инструменты из коллекции Российского национального музея музыки и живопись из фондов Тульского музейного объединения.

0+